From 6 September to 26 October 2019


Photo Oscar Oiwa Studio

Photo Oscar Oiwa Studio

NOSSO BRAZIL

EN - Hangar invites two Brazilian artists with radically different expressions and sensibilities. However, what brings them together is they roots and the strength of their attachment to their country. Claudia Jaguaribe, photographer, explores the different facets and antagonisms of Brazil with a contemporary eye and a realistic perspective. Oscar Oiwa, multi-influenced by Brazil, Japan and the United States uses painting and drawing to make us travel into worlds where nature and civilization interconnect in a living disorder. Thanks to the combined talents of Claudia Jaguaribe and Oscar Oiwa, Hangar offers the visitor a particular perspective on landscapes, real or imagined.

FR - Hangar invite deux artistes brésiliens aux expressions et sensibilités radicalement différentes. Ce qui les rapproche toutefois est cet enracinement dans la force identitaire de leur(s) pays d’origine. Claudia Jaguaribe, photographe, explore les différentes facettes et antagonismes du Brésil avec un œil contemporain et une mise en perspective réaliste. Oscar Oiwa, multi-influencé par le Brésil, le Japon et les Etats-Unis utilise la peinture et le dessin pour nous transporter dans des mondes où nature et civilisation se mêlent en un désordre vivant. Grâce aux talents conjugués de Claudia Jaguaribe et d’Oscar Oiwa, Hangar offre à voir au visiteur un point de vue particulier sur les paysages, qu’ils soient réels ou imaginaires.

NL - Hangar brengt twee Braziliaanse kunstenaars samen met een uitdrukkingswijze en gevoeligheden die radicaal van elkaar verschillen. Wat hen echter dichter bij elkaar brengt is deze verankering in de sterke identiteit van hun land(en) van herkomst. De fotografe Claudia Jaguaribe bestudeert de verschillende facetten en tegenstellingen van Brazilië vanuit een eigentijds oogpunt en een realistische gezichtshoek. Oscar Oiwa, gevormd door de meervoudige invloeden van Brazilië, Japan en de Verenigde Staten, gebruikt de schilder- en tekenkunst om ons te verplaatsen naar werelden waar natuur en beschaving zich met elkaar vermengen tot een levendige wanorde. Dankzij het gebundelde talent van Claudia Jaguaribe en Oscar Oiwa biedt Hangar de bezoeker  een bijzonder gezichtspunt op de landschappen, of ze nu echt of fictief zijn.

Oscar Oiwa,  Path of the Light,  2018. Oil on canvas, 228.6 × 444.5 cm.

Oscar Oiwa, Path of the Light, 2018. Oil on canvas, 228.6 × 444.5 cm.

Oscar OIWA

EN - Black & Light. At Hangar, great recent works composed of imaginary landscapes are exhibited. The light is really important in Oscar Oiwa’s works. Beside his paintings, Black and Light, presented for the first time in Europe, is a 360° installation drawing that offers the visitor an immersive experience. The public is invited to enter the 75m2 ‘inflatable balloon’, and become part of the imaginary universe of the artist. From simple material (black markers and a vinyl surface) Oscar wanted to create an exceptional piece. Realized in New York, Black and Light required 2 weeks of work for 6 people and the use of 120 markers. Oscar Oiwa assembles very different worlds in his paintings and drawings, and combines, coherently, realism and imagination. With great pictorial ease, Oscar Oiwa insidiously suggests a certain tragedy without really showing it. The tones of his palette are vibrant and perfectly balanced. They capture the essence of his subjects. Oscar Oiwa defines himself primarily as a « drawer »; the drawing is always the basis of each of his works. If the human figure is absent from his works, it is because Oscar wants the spectator to be part of the work and immerses himself in it.

Bio/ Oscar Oiwa is a Japanese artist born in 1965 in São Paulo (Brazil). He lives and works in New York. Graduated from the School of Architecture and Urbanism in São Paulo in 1989, Oscar Oiwa is influenced by comics, art and magazines from an early age. He is known for his giant canvases and large frescoes. His work can be found in important collections and is exhibited around the world. Nearly 40 solo exhibitions have been dedicated to his work since 1990, in several renowned spaces and collections - among which, the National Museum of Modern Art (Tokyo), the Museum of Contemporary Art (Tokyo), the Mori Museum of Art (Tokyo), the Phoenix Museum of Art and the Prince Albert II of Monaco Foundation. In parallel of the Brussels exhibition, a show of the artist takes place this autumn at the House of Culture of Japan in Paris.

__

FR - Black & Light. Au Hangar, sont exposées des grandes oeuvres récentes composées de « paysages imaginaires ». La lumière y est particulièrement travaillée. A côté de ses tableaux, Black & Light, présentée pour la première fois en Europe, est une installation sous la forme d’un dessin à 360° qui offre au visiteur une expérience immersive. Celui-ci est invité à entrer dans le « ballon gonflable » et plonger dans l’univers imaginaire de l’artiste. A partir de matériel simple (des feutres noirs et une surface en vinyl) Oscar a souhaité créer quelque chose d’exceptionnel. Réalisé à New York, Black & Light a nécessité 2 semaines de travail à 6 personnes et l’utilisation de 120 marqueurs. Oscar Oiwa fait coexister au sein de ses peintures et dessins des mondes très différents et combine, de manière cohérente, réalisme et imagination. Avec une grande aisance picturale, Oscar Oiwa suggère insidieusement une certaine tragédie sans véritablement la montrer. Les tons de sa palette sont vibrants et parfaitement équilibrés et capturent l’essence de ses sujets. Oscar Oiwa se définit avant tout comme un « dessinateur » ; le dessin étant toujours la base de chacun de ses travaux. Si la figure humaine est absente de ses oeuvres, c’est parce qu’Oscar souhaite que le spectateur fasse partie de l’oeuvre et s’y immisce.

Bio/ Oscar Oiwa est né en 1965 à São Paulo (Brésil) de parents japonais. Oscar Oiwa vit et travaille à New-York. Diplômé de l’École d’architecture et d’urbanisme de São Paulo en 1989, Oscar Oiwa est influencé par la bande dessinée, l’art et les magazines dès son plus jeune âge. Il est connu pour ses toiles géantes et ses fresques de grande dimension. Son travail fait partie d’importantes collections et est exposé dans le monde entier. Près de 40 expositions personnelles lui ont été consacrées depuis 1990, dans plusieurs espaces et collections de renom – parmi lesquels: le National Museum of Modern Art (Tokyo), le Museum of Contemporary Art (Tokyo), le Mori Museum of Art (Tokyo), le Phoenix Museum of Art et la Fondation Prince Albert II (Monaco). Conjointement à Bruxelles, une exposition de l’artiste a lieu cet automne à la Maison de la Culture du Japon à Paris.

__

NL - Black & Light. In Hangar worden grote recente werken getoond die uit "fictieve landschappen" bestaan. Daarin wordt op een bijzondere manier met licht gewerkt. Naast zijn schilderijen is Black and Light, dat voor het eerst in Europa wordt voorgesteld, een installatie in de vorm van een 360°-tekening die de bezoeker een ware onderdompelingservaring biedt. Hij wordt uitgenodigd binnen te treden in de "opblaasbare bol" en zich in het fictieve universum van de kunstenaar te storten. Met eenvoudige materialen (zwarte viltstiften en een oppervlak uit vinyl) heeft Oscar iets uitzonderlijks willen scheppen. Black and Light, dat in New York tot stand kwam, vergde 2 weken werk met 6 personen en het gebruik van 120 markeerstiften. In zijn schilderwerken en tekeningen doet Oscar Oiwa twee erg verschillende werelden co-existeren en combineert hij op coherente wijze realisme en verbeelding. Met grote picturale ongedwongenheid suggereert Oscar Oiwa op een bijna onopgemerkte manier een bepaalde tragedie zonder deze echt te tonen. De tinten van zijn kleurenpalet zijn aangrijpend en perfect evenwichtig en weten precies de essentie van zijn onderwerpen te vatten. Oscar Oiwa omschrijft zichzelf vooral als een "tekenaar", daar de tekening steeds de basis van elk van zijn werken vormt. Als de menselijke figuur ontbreekt in zijn werken, dan is dat omdat Oscar wil dat de toeschouwer deel zou uitmaken van het werk en erin zou opgaan.

Bio/ Oscar Oiwa werd geboren in 1965 in São Paulo (Brazilië) uit Japanse ouders. Oscar Oiwa woont en werkt in New York. In 1989 behaalde hij zijn diploma aan de School voor architectuur en stedenbouw in São Paulo (USP). Reeds vanaf zeer jonge leeftijd wordt Oscar Oiwa beïnvloed door het stripverhaal, kunst en magazines. Hij staat bekend voor zijn enorme doeken en zijn fresco's met grote afmetingen. Zijn werk is terug te vinden in belangrijke collecties en wordt in heel de wereld tentoongesteld. Sedert 1990 werden er meer dan 40 persoonlijke tentoonstellingen aan hem gewijd in meerdere gerenommeerde ruimtes en collecties, waaronder: het National Museum of Modern Art (Tokyo), het Museum of Contemporary Art (Tokyo), het Mori Museum of Art (Tokyo), het Phoenix Museum of Art en de Fondation Prince Albert II (Monaco). Tegelijkertijd met Brussel vindt er de komende herfst een tentoonstelling van de kunstenaar plaats in het Maison de la Culture du Japon in Parijs.

Oscar Oiwa,  Black & Light , 2019. Photo Oscar Oiwa Studio.

Oscar Oiwa, Black & Light, 2019. Photo Oscar Oiwa Studio.

Oscar Oiwa’s exhibition is part of the Brussels Drawing Week.

BDW19-BF-H.png