From 15 March to 4 May 2019


Main Page Image copie.jpg

“Distant Light”

EN
- In his large-scale black-and-white photographic collages, Lior Gal superimposes two images whose line of contact then morphs into a horizon line. The artist overturns the forces of gravity and creates landscapes that stand outside space-time, still unexplored. Natural earthly objects and George Lucas-style deserts unite in sci-fi, almost futuristic constructions. This provides a strange contrast to the process behind the creation of his images: the use of vintage cameras, analogue photography, and development in the dark room, avoiding any form of digital production and post-production. His development work is ultimately almost as pictorial as that of a painter wielding a brush, and offers the viewer an incredible palette of black, dark grey, ochre grey, white, off-white, and silvery white thanks to the mixture of light, paper and shutter speed. The modesty of the technique and the immediate sensitivity of his images combine to make his work so surprising and powerful. We feel we have somehow already glimpsed these universes somewhere in the depths of our dreams and our imagination. Lior Gal sees nature not as a whole, but as singular fragments which he records, through his photography, and then juxtaposes, as collages, to create a different image, outside the real world. This has the effect for the viewer of creating the paradoxical feeling of being brought face to face with something that is at the same time both familiar and unknown.

Biography
Born in 1977, in Israel. Lives and works in Brussels.
Photographer and visual artist Lior Gal has held exhibitions in several places, including Paris, Edinburgh, Brussels, Jerusalem, Los Angeles.

©Lior Gal,  The Greatest Possible Distance from Eden , 2015. Argentic photo, inkjet print, mounted on wood, 211 x 227 cm.

©Lior Gal, The Greatest Possible Distance from Eden, 2015. Argentic photo, inkjet print, mounted on wood, 211 x 227 cm.

FR - Dans ses collages photographiques noir et blanc de grande taille, Lior Gal superpose deux images dont la ligne de contact devient alors une ligne d’horizon. L’artiste renverse les forces de gravité et crée des paysages hors de l’espace-temps, encore inexplorés. Objets naturels terrestres et déserts à la George Lucas s’unissent dans des constructions science-fictionnelles, presque futuriste. Ce qui contraste étrangement avec le processus de création de ses images : utilisation d’appareils vintages, photographie analogue, développement en chambre noire, évitant toute forme de production et de post-production numériques. Son travail de développement est finalement presqu’aussi pictural que celui d’un peintre pinceau à la main et il offre au spectateur une incroyable palette de noir, gris foncé, gris ocre, blanc, blanc cassé, blanc argenté par le mélange lumière, papier et vitesse d’obturation. L’humilité de la technique et la sensibilité immédiate de ses images, rendent son travail si surprenant et puissant. Il semblerait qu’on ait déjà vu ces univers, quelque part au plus profond de nos rêves et notre imagination. Lior Gal ne voit pas la nature comme un tout mais comme des fragments singuliers qu’il enregistre, par la photographie, puis qu’il juxtapose, par le collage, pour créer une image différente, hors du monde réel. Il évoque alors chez le spectateur, la sensation paradoxale d’être à la fois face au familier et à l’inconnu.

Biographie
Né en 1977, en Israël. Vit et travaille à Bruxelles.
Artiste photographe et plasticien, Lior Gal expose à plusieurs reprises, collectivement et personnellement, notamment à Paris, Edinbourg, Los Angeles, Bruxelles et Jérusalem.

Lior Gal,  The Inability to Remember is Itself Perhaps a Memory , 2018. Tirage argentique, collage, 58cm x 73cm.

Lior Gal, The Inability to Remember is Itself Perhaps a Memory, 2018. Tirage argentique, collage, 58cm x 73cm.

NL - In zijn zwart-wit fotocollages op groot formaat legt Lior Gal twee beelden over elkaar heen, waarvan de contactlijn een horizon vormt. De kunstenaar keert de zwaartekrachten om en creëert landschappen die buiten de tijd-ruimte staan en niet nog zijn verkend. Aardse natuurlijke objecten en woestijnen in de stijl van Georges Lukas komen samen in science-fictionachtige en bijna futuristisch constructies. Wat in schril contrast staat met de manier waarop zijn beelden tot stand komen: hij werkt met vintage fototoestellen en analoge fotografie, hij ontwikkelt in een donkere kamer en vermijdt elke vorm van digitale productie en post-productie. Zijn werk als ontwikkelaar is uiteindelijk bijna even picturaal als dat van een schilder die met het penseel aan de slag gaat en hij biedt de toeschouwer een onwaarschijnlijk palet van zwart, donkergrijs, okergrijs, gebroken wit, zilverwit door de combinatie van licht, papier en sluitertijd. De nederigheid van de techniek en de onmiddellijke gevoeligheid van zijn beelden maken zijn werk net zo verrassend en krachtig. Men zou denken dat men die werelden reeds heeft gezien, ergens in een diepe droom of in onze verbeelding. Lior Gal ziet de natuur niet als een geheel maar als aparte fragmenten die hij registreert door de fotografie, en daarna door de collage naast elkaar zet om een ander beeld te creëren, buiten de reële wereld. Hij roept bij de toeschouwer het paradoxale gevoel op dat die tegelijkertijd met iets vertrouwds én met het onbekende wordt geconfronteerd.

Biografie
Geboren in 1977, in Israël. Woont en werkt in Brussel.
Liro Gal exposeert regelmatig als fotograaf en plastisch kunstenaar, zowel in groepsverband als individueel, in Parijs, Edinburgh, Brussel, Los Angeles, Jeruzalem.